Начало творческой деятельности Алексея Авдеевича Аникеенка совпало с годами учёбы в Казанском художественном училище. Первый период его творчества проходил под знаком неустанной работы с натурным материалом и обилием сделанного. Большей частью это деревенские пейзажи этюдного характера.
Упорное изучение натуры не переходит, однако, в сухое штулирование; идёт постепенное накопление впречатлений, развитие художественного видения, овладение приёмами передачи впечатлений на холсте. В своём становлении художник опирается на достижения живописной культуры Поволжья и традиций русского реалистического пейзажа. Особенно близкой его творческим устремлениям оказалась широкая пенерная живопись представителей Союза русских художников – А.Туржанского, П.Петровичева, С.Виноградова.
Лучшие работы этого времени профессиональны, добротны, по-настоящему живописны, но эмоциональное их звучание ещё зависит от сюжетной основы пейзажного мотива. В передаче настроения определённая роль принадлежит оживляющим пейзаж элементам жанра. Крутобокие гуси, пасущиеся в траве телята, фигурки деревенских женщин и ребятишек обычно лишь намечены несколькими быстрыми движениями кисти, но всегда с большой точностью пластического «попадания» в натуру.
Творческое развитие Аникеенка идёт быстро. Уже в некоторых работах конца 50-х годов («Летний пейзаж», «Вечер», 1958 г.) при традиционном, казалось бы, подходе к передаче натуры в контурной трактовке отдельных элементов пейзажа (дороги, деревьев) намечаются черты декоративногпостроения пространства.
В последующих холстах при сохранении натурного исхода идёт более основательная его переработка, более смелое пластическое обобщение. Композиции работ Аникеенка, всегда отличавшиеся лаконизмом, приобретают теперь особую отточенность. На смену преобладавшим ранее приглушенным серо-охристым краскам приходит более звучный колорит, построенный на изысканной игре тёплых золотистых и холодных зеленоватых охр. Особую выразительность приобретает разнообразный по характеру мазок и создаваемая его игрой цветоая фактура. Работы, написанные в этот период («Лето», «Ясные дни осени», «Серый день» и др.) представляют одну из самых привлекательных граней творчества художника. Цельно, гармонично во всех составляющих частях построена одна из лучших работ этого времени – «Волга». Изысканно-красиво в тонких цветовых переходах серебро воды с отсветом золотистой солнечной дорожки, незаметно, дымкой лёгкого тумана переходящее в светлый горизонт неба. Узловатые коричнево0серые вертикали деревьев словно преграждают путь к .той манящей своей просветлённостью дали. Кажется, художник нашёл своё «золотое сечение», но он идёт дальше… В работах начала 60-х гг. («Солнечный женб» и др.) появляются контрастирующие цветовые планы, трактованные декоративно. Многослойную живопись сменяют крупные ровные цветовые плоскости, цвет становится более активным, предпочтение отдаётся в первую очередь разным оттенкам жёлтого – от тёплого, успокоенного, до резко звучащего лимонного. Эти изменения связаны с впечатлением, захватившим тогда художника: он открывает для себя французскую живопись и творчество Ван Гога. Почти одновременно с такими работами как «Яблоня», «Семья», «Сад», возникшими как следсвие этого увлечения, на основе уже перераьотанных ввпечатленийпоявляются собственные, решенные плоскостно-декоративно, эмоционально-напряженные словно раскалённые, «жёлтые» холсты. Важную композиционную роль в их композиции играют волнообразные ритмы-контуры, лекоративно объединяющие условное пространство пейзажа и одновременно музыкальностью своей придающие особый оттенок настроению холста. Ингогда в сочетании с интенсивным, напряженно звучащим цветом эти рнитмические «покачивания» создают ощущение обманчивости этого кажущегося покоя («Дорога в Моркваши»).
Искания начала 1960-х годов не ограничиваются «жёлтыми» (как назвал их сам художник) работами. В его творчестве представляется значительным, например, стоящий несколько особняком большой холст «Светлячки на старой дороге» (1962 г.). Изумрудно-лиловый цет и свет воспринимаются здесь едино не только благодаря источникам света, изображённым условно – луна и ветлячки, наполняющие ночной сумрак. Кажется, что свет присутствует в самой структуре цвета, фосфоресцирует в нём. Художник пишет здесь по грубому зернистому холсту многослойно, но дщостаточно жидко, текуче, как бы распыляя верхний слой, искусно используя затёки, неровности красочного слоя. Работа, созданная им как бы на одном дыхании, завораживает магической красотой цвета, ощущением прикосновения к таинству ночной жизни земли.
Естественным продолжением разработки декоративных и цветовых задач, решаемых станковыми произведениями 1969-1970 гг. стала работа над витражем, который привлёк художника богатыми декоративными возможностями, эффектами цвета, таящимися в многослойном фактурном стекле. В соавторстве с Элеонорой Моисеевной Гинзбург были сделаны многочисленные разработки-эскизы витражных композиций, а три замысла удалось осуществиь в материале, причём вся работа от начала до конца (включая пайку и монтировку) не смотря на трудности технологического воплощения, была выполнена исключиельно руками автора.
Предыдущая часть Следующая часть